Pour les hanches larges la ceinture large et droite ne conviendra pas, essayez plutôt les ceintures en forme de « V », les franges de perles réparties partiellement, mais non pas tout au long du bord de votre ceinture ou un joli gros détail au milieu de la ceinture avec les franges juste à cet endroit-là.

Si vous avez une grande poitrine, ne faites pas le choix pour un soutien-gorge avec une brettelle qui passe derrière le cou, ça va vous fatiguer.

Si entre les hanches et la taille il n’y pas beaucoup de différence, ne faites pas le choix en faveur d’une jupe étroite. Essayez de créer plus de volume au niveau des hanches, de jolis drapés de chaque coté seront bienvenus.

Si vous avez les bras assez ronds, essayez plutôt des costumes avec des manches, ne faites pas de brettelles fines ou transparentes.

Pour une silhouette assez ronde, essayez les costumes avec des lignes droites pour allonger la silhouette, essayez aussi plusieurs couches superposées de tissus transparents et brillants, ça va masquer les contours exactes du corps. N’oubliez pas les bijoux, bracelets, boucles d’oreilles, tous un peu volumineux et brillant.

Vous n’êtes pas obligée de dénuder votre ventre, une robe près du corps pour les dames minces et une robe plus libre avec de jolis drapés de voiles pour les dames enrobées vous aideront à créer un style original. Choisissez un tissu « accroche-regard ». Par exemple, des dentelles avec des paillettes qui cachent et qui dénudent le corps en même temps.

Si vous avez une silhouette proche des « standards » actuels, vous pouvez porter pratiquement tous les types de costumes, mais attention au contexte de l’événement, à l’endroit et à l’heure où ça se passe. Il faut également bien réfléchir quelle image vous voulez créer, si le costume correspond bien à la musique et au style de danse.

Généralement, on peut classer les costumes en trois types :

• Costumes «cabaret»
• Costumes ethniques ou traditionnels
• Costumes en style «tribal»

Les costumes du premier groupe ont été conçus pour les prestations dans des clubs, dans des restaurants et sur la scène. Le plus souvent on rencontre des costumes «deux pièces» : un soutien-gorge et une ceinture richement décorés de paillettes, de cristaux et de franges de perles.

Il y a aussi des robes décorées et fendues dans des endroits «stratégiques», elles sont également travaillées avec des paillettes et des perles.

Ce type de costume est une invention assez récente qui n’a pas beaucoup de choses en commun avec les costumes traditionnels qui couvrent le corps de la danseuse, les costumes «cabaret» au contraire sont destinés à révéler le corps de la danseuse en fonction de son audace et de ses souhaits.

Souvent on distingue deux designs principaux de costumes «cabaret» : le design turc avec des longues franges de perles qui couvrent le ventre (franges du soutien-gorge) et qui descendent pratiquement jusqu’aux genoux (franges de la ceinture) et le design égyptien avec des modèles plus recherchés qui cachent souvent le nombril.

Les costumes de style turc sont portés avec une jupe ou avec un pantalon style «harem». Les modèles sont très variés, avec des fentes, des paillettes ou sans, ils rajoutent beaucoup dans l’image de l’ensemble.

Les costumes égyptiens sont aussi connus sous le nom «pharaoniques» (terme américain), ils sont composés d’un petit haut (un soutien-gorge) et d’une jupe assez étroite et souvent fendue, tout est décoré de perles et de paillettes.

Les costumes «cabaret» sont bienvenus pour les styles de danse nommés «raks sharki», «pop», «fusion». Les robes droites et souvent moulantes conviennent plus au style de danse plus réservé, sans mouvements amples et grands déplacements, ça peut être le «baladi» ou une improvisation sur un taqsim quand on a besoin d’accentuer les mouvements de tout le corps.

Les tenues «cabaret» font le plus d’effet avec la lumière artificielle de night clubs ou de scène qui fait jouer les lueurs de paillettes et de cristaux.

Les prix de ces costumes varient également, commençant par des petits costumes bon marché qui ne sont pas agréables à porter, sont de mauvaise qualité et souvent pas très beaux (à partir de 50 € en Europe) et finissant par des costumes chics conçus par des designers très connus dans le monde de la danse orientale qui valent très cher (700 € et plus).

En générale, il est difficile de trouver un costume d’une qualité professionnelle qui serait beau et original pour moins de 150 €. Ces prix sont donnés au titre indicatif et peuvent varier selon le fournisseur, bien sûr, on peut les acheter moins cher dans les pays où ils sont fabriqués à condition de ne pas aller aux marchés pour les Européens et de connaître de bonnes adresses.

Les costumes ethniques ou traditionnels reflètent la façon de s’habiller dans la région d’où vient la danse, c’est bien sûr en rapport avec la musique et la manière de danser propres à cette région.

Il en existe un grand nombre de costumes traditionnels, et ça va de soi, il est préférable de porter une tenue traditionnelle lorsque vous faite une danse traditionnelle.

Les danses traditionnelles n’auront pas du tout le même effet si on met un costume «cabaret», surtout que certains types de costumes traditionnels sont conçus spécialement pour mettre en valeur tel ou tel mouvement (comme le costume pour la danse Khaleedji ).

Il faut aussi respecter les traditions et les racines de la danse, c’est ça qui montre que la danse orientale est un véritable art.

Le troisième type de tenues n’est pas tellement répandu en France tout comme le style de danse dit «tribal». Les costumes «tribals» sont un amalgame entre les deux premiers types de costumes.

Souvent ils sont composés d’un choli, un haut avec des manches longues ou mi-longues, et d’une jupe ronde. Le choli se noue devant en couvrant le dos, bien qu’il existe aussi des cholis qui le découvrent, et en laissant nue la partie de l’abdomen. Pour la décoration on utilise des vraies pièces de monnaies anciennes, des bijoux traditionnels «kuchi» (un peuple nomade, une des ethnies de l’Afghanistan), des fleurs, des coquilles, des pompons, des fils colorés, des morceaux de miroir.

Ce style provenant des Etats Unis est une pure invention inspirée des habits et des bijoux de plusieurs ethnies avec des influences culturelles de l’Inde, de l’Afghanistan, des tziganes, etc.

Cette classification est conventionnelle, elle n’est peut-être pas complète, mais j’espère qu’elle vous permettra de vous orienter dans le vaste monde des costumes pour la danse orientale.

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